„der will mich holen, kommt mir vor, notfalls auch als Schatten, der duldet nicht, daß ihm etwas genommen wird.“

Jelinek in der Sargfabrik

Über Theater jenseits des innerstädtischen Kulturbetriebs

Mit SCHATTEN (Eurydike sagt) folgt Elfriede Jelinek den Spuren von Ovid, Monteverdi und Sigmund Freud. Sie unternimmt eine Expedition ins Unbewusste, an den Ort der Beschränkungen dessen, was wir für unsere Freiheit halten. Schatten wirft die Welt vor allem dort, wo das Licht der Vernunft hell erstrahlt. Die Aufklärung bringt neue Mythen hervor.

Einer dieser Mythen war das perfekte Paar, Mann und Frau als ideale Ergänzung, die vollständige Aufteilung der Welt in binäre Einheiten. Sein Held ist Orpheus, der antike Sänger, dessen Magie Flüsse zum Stillstand bringt und die Grenzen des Todes überwindet.

Was sagt eigentlich Eurydike dazu, die er mit seinem Gesang aus dem Hades ins Leben zurückholen will? Ihr gelten die schönsten Liebesschwüre der Musikgeschichte, von ihr selbst hört man über die Jahrhunderte wenig. Hat einmal mehr ein Mann eine Frau zum Verstummen gebracht, die sich als Objekt in die Projektion des männlichen Begehrens fügt?

Die weiblichen Stimmen bei Elfriede Jelinek sagen zum Ende hin dezidiert nein dazu. Was zwischenzeitlich durchaus schwerfällt, locken doch Komplimente, Treueschwüre, Pensionsansprüche und eine „gut gefüllte Liebesbrieftasche“. Mr. Right scheint näher zu kommen, aber niemand geht mit. Die romantic comedy findet nicht statt. Der Hades ist hier keine Sphäre der Entsagung, sondern ein lustvoller Ort unverhoffter Freiheiten, an dem das letzte Wort „ich bin“ lautet.

Zeile für Zeile entwirrt die Nobelpreisträgerin in SCHATTEN (Eurydike sagt) das Geflecht aus unbewussten Prägungen und realen Machtverhältnissen, das die Geschlechter gleichermaßen aneinander fesselt und voneinander entfernt.

Sabine Mitterecker, Wolfgang Musil, Sarah Melis, Christina Scherrer und Alexandra Sommerfeld haben sich auf den Weg gemacht, die Topografie von Elfriede Jelineks Text“fläche“ zu vermessen, einzelne Stränge der Sprachkomposition im Raum zu entfalten. Die Präsenz der Körper und die Bilder, die die Sprache evoziert, verleihen den Worten in der Aufführung eine fragile Existenz über die Textvorlage hinaus, die mit allen Sinnen erfahrbar wird.

Das Theater geht mit SCHATTEN (Eurydike sagt) im F23 an die einstige Peripherie der Stadt, die zu einem Brennpunkt ihrer Ausbreitung geworden ist und erschließt damit neues Publikum abseits des innerstädtischen Kulturbetriebes.