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And if for some strange reason no further pains are possible, why then just close the eyes – she does so – and wait for the day to come – opens eyes – the happy day to come when flesh melts at so many degrees and the night of the moon has so many hundred hours. (Happy days)

Alexandra Sommerfeld, Günter Rainer | Inszenierung Sabine Mitterecker

  

Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

 

„Glückliche Tage“ (1961) ist ein Meilenstein moderner Dramatik. Das Stück hat nicht ein Staubkorn angesetzt. Wie Winnie…über das schreckliche Wunder am Leben zu sein palavert, rückt einem zu Leibe.“ 
Das zeichnet Mitterecker Regiekunst aus: sie vermag mit einfachen Mitteln große Wirkung zu erzielen. Sommerfeld, das Epizentrum des rund 90-minütigen Theaterabends, füllt die Rolle mit Grandezza.“  Wiener Zeitung

„Im langgestreckten, hellen Raum der Galerie Elisabeth & Klaus Thoman inmitten er großformatigen Bilder von Hermann Nitsch inszeniert Sabine Mitterecker „Glückliche Tage“ von Samuel Beckett (1906-1989). Quasi als Ausstellung einer Ikone, die es neu zu betrachten gilt. Die Premiere der zweiaktigen Tragikomödie…ist mit Begeisterung aufgenommen worden.“ Tanzschrift

 

 

 

 

 

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in albanischer Sprache mit deutschen Übertiteln |
Gastspiel des Nationaltheaters Tirana auf Einladung von THEATER.punkt in Kooperation mit Rabenhof

 

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Adriana Tolka, Foto: Klea Mani 

 Mit Adriana Tolka, Eni Jani, Ermira Gjata
Regie und Bühne: Sabine Mitterecker

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© 3007wien

 

 

 Mit Sarah Melis, Christina Scherrer, Alexandra Sommerfeld

 

Inszenierung Sabine Mitterecker Klangregie Wolfgang Musil Dramaturgie Uwe Mattheiß

Leichtfüßig und spannend KURIER
gelingt meisterlich DER STANDARD

hervorragende Schauspielerinnen KRONEN ZEITUNG 

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Ausstattung Notker Schweikhardt
Regieassistenz Moritz Tonn
Tonassistenz Wagner Felipe Dos Santos
Produktion Siglind Güttler, Bernhard Werschnak
Assistenz Innsbruck Susanne Preißl
Pressebetreuung Barbara Pluch
Grafik 3007

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg
Vorstellungsdauer: 90 Minuten
Für weitere Informationen: 
www.innsbruckinternational.com
www.osterfestival.at

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Orpheus, der große Sänger der griechischen Mythologie und Eurydike sind Inbegriff eines Liebespaares. Nach ihrem Tod durch den Biss einer Schlange dringt er vor bis in den Hades, um sie zurückzuholen. Als er sich nach ihr umblickt, verschwindet sie für immer ins Reich des Todes – er bleibt in Trauer unter den Lebenden zurück. Soweit der Mythos, wie wir ihm in der Oper von Monteverdi bis Offenbach, in der Literatur von Vergil, über Ovid bis Rilke immer wieder begegnen.

Was aber, wenn Eurydike gar nicht zurück will? Was, wenn sie die angebotenen weiblichen Identitätsentwürfe, die alle nur vom Begehren eines anderen abgeleitet sind, verweigert und ablegt wie die Kleider der vergangenen Saison? Die männlichen Erlösungsphantasien verlieren ihren Reiz und die Schatten des Hades den Schrecken. Es bleibt das Glück des Nicht-Mehr-Angeschaut-Werden-Müssens. Elfriede Jelinek nähert sich dem Orpheus-Mythos von der Rückseite – sie spielt in SCHATTEN (Eurydike sagt) mit der Möglichkeit einer unmöglichen Sprechposition, in der das Objekt der Begierde selbst zur Sprache gelangt.

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Mitterecker unternimmt mit Schatten eine Hörbarmachung ohne illustratorische Ambitionen. Es sind schließlich die Redepositionen in den Jelinek-Texten, die die dramatische Essenz ausmachen…
In der ehemaligen Sargerzeugung F23 (wie passend) nützt Sabine Mittereckers Inszenierung die abgerockte Patina der Industriehalle.
Das Publikum bewegt sich frei als mäandernde Menge, in die die Schauspielerinnen immer wieder Redeschneisen schlagen und den von Witzen unterwanderten Text so am Atmen halten.
Margarete Affenzeller / Der Standard

Interview mit Sabine Mitterecker / Margarete Affenzeller / Der Standard

Leichtfüßig und spannend: „SCHATTEN (Eurydike sagt)“ von Elfriede Jelinek
Mitterecker hat gekonnt die heiteren, ironischen Passagen herausgearbeitet. Ein wuchtiger, würdiger Abend.
Thomas Trenkler / Kurier

 

Wie eine Partitur verteilt Regisseurin Mitterecker den Text auf drei Schauspielerinnen. Glasklar (…) die Sprache, präzise und pointiert. 
Petra Paterno / Wiener Zeitung

Sabine Mitterecker teilt den Text auf drei Schauspielerinnen auf…Ihre durch Mikroports verstärkten Stimmen schweben, auch wenn man gerade nicht weiß, wo sich die Körper dazu befinden, wie Schatten im Raum. Der fein gearbeitete Text wirkt dadurch umso frischer, und alle drei Eurydiken erhalten plastische Persönlichkeiten, denen man nur allzu gerne ihr eigenes Rockkonzert gönnt.
Martin Pesl / FALTER 

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Elfriede Jelinek’s SCHATTEN (Eurydike sagt) | SHADOWS (Eurydice speaks) at F23

on August 31th, September 1th, 3th, 5th 2017

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What Mitterecker attempts in SHADOWS is to make things audible without any ambition to illustrate. For after all it is the redepositions in Jelinek’s texts that amount to their dramatic essence…
Staged at F23, a former coffin factory (how fitting!), Sabine Mitterecker’s production makes use of the industrial building’s ratty patina.
The audience freely moves about as a meandering crowd into which the actresses cut their swaths of speech over and over again, ensuring that the text, pervaded with witticisms, is kept breathing.
Margarete Affenzeller / Der Standard

Light-footed and suspenseful: SHADOWS (Eurydice speaks) by Elfriede Jelinek
Mitterecker has skilfully carved out the cheerful, tongue-in-cheek passages. A powerful, worthy evening.
Thomas Trenkler / Kurier

… staged in Vienna’s 23rd district of Liesing with the superb actresses Sarah Melis, Christina Scherrer, and Alexandra Sommerfeld and sound director Wolfgang Musil… impressive!
Florian Krenstetter / Krone

Similar to a score, stage director Mitterecker has divided the text up among three actresses. The language is crystal-clear […], precise and pointed.
Petra Paterno / Wiener Zeitung

Sabine Mitterecker splits the text up among three actresses… Their voices, amplified by microports, float through the space like shadows, even if one has no idea where the bodies belonging to them are located at the moment. The impression of the subtly worked text is thus all the fresher, with all of the three Eurydices receiving tangible personalities to each of whom one would more than happily grant their own rock concert.
Martin Pesl / FALTER

translated by Brigitte Willinger